Barbarians 2021

Film francese del 2021, della durata di 76 minuti, con una valutazione di 5/10, diretto e sceneggiato da Celine Solamma, con un budget di 2,5 milioni. Dramma ucronico.

È una favola emotiva sul lutto.
Storia in cui la prospettiva mette in risalto la potenza dei gesti e degli sguardi, la solitudine, il genere, in cui il bisogno di libertà e desiderio, si insedia come elemento vitale della trama.

Prendendo il tempo e lo spazio come trama, la sceneggiatura prende entrambi gli elementi per raggiungere una dimensione fantastica nel legame tra una ragazza e sua madre, dopo la morte della nonna e della madre.

Nelly (Joséphine Sanz) ha 8 anni quando muore la nonna materna. Viaggia con i suoi genitori nella casa in cui viveva. Sua madre (Nina Meurisse) è cresciuta lì quando aveva la stessa età, in una casa vicino alla foresta che devono svuotare per vendere. Ma in esso scopriranno che questo sito conserva un'energia mistica, che collega l'inizio e la fine.

La bambina diventa la piccola madre del titolo, per accompagnare il genitore nel dolore e, in qualche modo, "crescere all'improvviso" per attraversare il proprio lutto. Giocando nel bosco, incontra sua madre alla stessa età e stringe con lei un'amicizia che la aiuta a capirla emotivamente. Un modo giocoso che la storia trova per mostrare il legame della bambina con sua madre.

Celine Solamman ricorre a una messa in scena con semplicità e senza più elementi, delle risorse cinematografiche a sua disposizione a basso budget, con poesia e una certa magia. Un incrocio di temporalità e piccoli gesti per sfruttare la réverie prodotta dal dispositivo luminoso, la costruzione dello spazio e del tempo, ma dalle percezioni sensibili dell'infanzia. 

Senza ostentazione né eccessi, con la fotografia accettabile di Claire Mathon, che non si crogiola mai nella bellezza dei dintorni, vediamo le ragazze allestire un rifugio nel bosco, cucinare frittelle, recitare una commedia che hanno scritto loro stesse, spegnere le candeline per festeggiare un compleanno. La dolcezza in mezzo alla tristezza, il ricongiungimento nel mezzo di un viaggio nel tempo molto speciale.
Una dimensione felice e spettrale che rende possibile l'apparizione e la scomparsa dei personaggi, il cambiamento dei tempi e la trasformazione degli spazi. La stessa che chiude il cerchio con dettagli precisi che ingigantiscono la storia.

Un film straordinario in senso dirompente, con la realtà che si mescola alla magia e trasforma il modo di vedere le cose. Un modo per attraversare il dolore, ma anche per elaborare il mistero della vita.
Un filmato difficile da affrontare con successo. Pertanto, un voto medio non deve essere inteso come poco o cattivo.

Dopo la morte della nonna, la piccola Nelly si trasferisce con la sua famiglia a casa del defunto per alcuni giorni, purché i suoi genitori abbiano bisogno di svuotare la casa. Durante il tempo in cui si svolge il film, la tristezza è presente, soprattutto nella madre di Nelly, che decide di andarsene e lasciare l'incarico al suo compagno, il padre di Nelly. È allora che la ragazza incontra Marion, sua coetanea, e fisicamente identica a lei.

Nonostante il fatto che l'approccio possa rientrare nella categoria del cinema fantastico, il tono realistico del film e la semplicità della proposta consentono alla trama di rispondere semplicemente alla fantasia di una ragazza che ama sua madre, che vede quanto sia triste che lei è ed entra in empatia con lei nel suo modo di bambina di 8 anni: trasformandola nella sua migliore amica. È una semplice favola che riflette sui rapporti madre-figlia senza andare troppo lontano. Forse può dare la sensazione di soffrire di una certa intensità drammatica nell'interpretazione dei suoi protagonisti, nei loro dialoghi, o nell'uso della musica, per esempio. Tuttavia, è probabile che un'ulteriore svolta nella sua attrezzatura abbia rovinato il lavoro, facendolo cadere in un tono sensazionalista che evita consapevolmente dall'inizio alla fine. Pur evitando il facile strappo, Sono scelti consapevolmente anche una messa in scena neutra e costumi che funzionano perfettamente nei due periodi in cui si svolge la trama. La sua musica, assente nella maggior parte delle riprese, la sua fotografia calda, quasi sempre dai toni dorati, e la regia di Céline Sciamma, i cui tratti con la macchina fotografica potrebbero essere paragonati a una buona calligrafia, remano nella stessa direzione.

Quindi, in conclusione, si potrebbe dire che Petite Maman è un film la cui bellezza sta nella proposta della sua trama, e nel contenimento e nella semplicità con cui è realizzato.

Il cinema francese indi e artigianale che vogliamo vedere per disperdere le nostre menti da tanti film d'azione violenti con colpi e/o sparatorie. Le ragazze 👩🏻‍🤝‍👩🏻 della storia, straordinariamente accattivanti con i loro gesti e gesti così naturali; ma è che il film, inoltre, non soffre di pesantezza o petulanza grazie alla sua breve durata.

Sulla falsariga di "Tomboy" del 2013, -che mi è piaciuto anche- la cineasta francese Cèline Sciamma, erige un omaggio alla poesia e alla fantasia con questa "Mama de pequeña". .LETTERARIO. .3️⃣/5. PICARD