Titane 2021

Film francese del 2021, della durata di 84 minuti, con una valutazione di 3/10, per la regia e la sceneggiatura di Julia Docournau, con un budget di 7,4 milioni. Miscela distopica.

Titane è giustamente considerato un film criptico, complesso e difficile per molti versi, poiché affronta questioni come il corpo, la fluidità di genere, la violenza fisica, il normativo e il mostruoso.
La sua trama abbraccia diversi temi, che, piuttosto che colpi di scena, deviano in nuove direzioni e Julia Ducournau ha mescolato molto.

Questo dramma distopico con sfumature oscure lo rende un film selvaggio, pieno di sfumature e significati da cui si possono trarre innumerevoli interpretazioni. La storia scritta da Ducournau percorre strade che danno inizio a tutto rendendolo inaspettato, contorto, surreale. Le performance di Lindon e Rousselle sono un tassello fondamentale perché tutto funzioni, tirano fuori il meglio di personaggi antipatici ed emotivamente frammentati, con una vulnerabilità tangibile capace di tenerci sul pendio emotivo dall'inizio alla fine.

L'umanità sembra soddisfare gli impulsi omicidi di Alexia e la travolgente disperazione di Vincent. E tutta questa storia ha una sottile corrente di umorismo nero in cui due figure cercano di mantenere viva un'ovvia farsa.

Questa relazione ha numerosi ostacoli e ostacoli, a cominciare dal fatto che Alexia deve spacciarsi per un uomo, nascondendo voce, seno e pancia. Dall'altra parte, Vincent è un uomo completamente mascolino, capitano di un gruppo di vigili del fuoco che cerca di combattere il passare del tempo attraverso l'abuso di steroidi. 

Ducournau sovverte, cancella linee e rende il suo protagonista, i cui seni e la cui vagina grondano di olio, trascendono un'identità di genere. Alexia esibisce questa sfida dei costrutti sociali attraverso il suo corpo: le danze erotiche, le cicatrici causate da una trasformazione forzata e la cura (o meno) di ciò che il suo ventre ospita. Questa complessa esecuzione si ottiene immancabilmente grazie allo straordinario carattere fisico della nuova arrivata Agathe Rousselle.

Allo stesso modo, il regista gioca con l'ultra-mascolinità di Vincent, immergendo in una luce viola le suggestive scene di danza tra i vigili del fuoco. Ed è che per adottare Adrien / Alexia, Vincent sostituisce lentamente quel guscio duro con fragilità, che il superbo veterano Vincent Lindon cattura con fierezza e magnetismo.

La direzione è brutale. Ducournau orchestra una festa di repulsioni e affetti malati con l'aiuto di un sound design coinvolgente che esalta le sensazioni e ti fa sentire ogni graffio, masticazione, frattura e pugnalata. L'uso delle luci colorate, così come la fotografia satura ed evocativa di Ruben Impens, sono generatori di atmosfere tanto sensuali quanto inquietanti. La sinistra colonna sonora originale di Jim Williams utilizza percussioni e suoni di metallo per darti la pelle d'oca; l'uso di canti nei momenti chiave esercita un potere schiacciante sulla messa in scena. 

È uno spettacolo trasgressivo, audace e grottesco con un cuore di dolcezza perversa. Ducournau ha qualche problema nell'esprimere le sue idee e nel creare l'accesso ai suoi personaggi, ma la determinazione selvaggia con cui scarta la sua narrativa ti risucchia, creando un'esperienza viscerale e indimenticabile.

Nonostante le magnifiche valutazioni della critica cinematografica francese, il film non è andato oltre i primi round per gli Oscar nella sezione internazionale, davanti a una sceneggiatura così kafkiana.

TITANE: Un nuovo modo di fare film
Sembra obbligatorio che quando si parla di TITANE di Julia Ducournau si debba chiamare RAW. Da tempo ormai sembra che le serie trasmesse dalle reti televisive abbiano un impatto e i riferimenti, i gesti dei personaggi -profilo- vengano ripetuti o citati da proiezioni precedenti, sia in termini di personaggi che di attori.
Questi commenti specifici sembrano dire: se non hai visto RAW, non scoprirai TITANE. E la verità è che mi sembra che non sia un grosso problema né una buona comprensione di Titane ci costringe a vedere RAW per assaporarlo cinematograficamente al meglio. Succede che piuttosto dà l'impressione che il cinema sia molto simile alle serie televisive. Né nel bene né nel male. È per il modo di trattare gli script ei contenuti. Il cinema, invece, gioca con le caratteristiche umane dello spettatore con la memoria, con la capacità uditiva, con la capacità di elaborazione, gli indici di relazione, l'effetto della risata (risata/silenzio, così difficile da raggiungere con il pubblico di oggi e la capacità di cogliere approfittarne dall'artista…) E abusa di altre arti a scapito del concetto di cinema.
Ora, la serie di effetti viene aggiunta, più si sovrappongono, più lo spettatore rimane sbalordito. Qualche tecnico ha indicato una sequenza di EXODUS come illustrazione. MOSÈ (non è più nella distruzione e nelle masse). E TITANE sarà un punto di riferimento in termini di effetti colore, luci, musica, effetti speciali innovativi...
Una placca in titanio avrebbe potuto semplicemente essere il titolo. La lastra come corpo significante invaso dal metallo, dalle macchine. Piatto accettato, un misto di parte umana e parte di metallo, accettazione umana del figlio che è figlia, ma in fondo alla lettura, non basta volersi assomigliare per assomigliarsi. Per i possibilmente scandalizzati, anche il padre, personaggio distante per età e professione dall'Alexia - Adrian (giovane) o dal gruppo dei vigili del fuoco (adulti), si mette sotto steroidi volendo alterare il suo corpo. Se questi commenti possono essere percepiti nell'evoluzione fisica dei protagonisti, sullo sfondo c'è il chiaro e potente flagello nei comportamenti umani dell'assenza di caratteristiche di maternità e paternità sia nell'avvicinamento al coniuge che nell'unione e rapida separazione dei coppie di fatto e di diritto.
Né impegno né responsabilità. Entrambi i concetti rompono l'ortodossia dell'identità personale nei loro comportamenti: donne, uomini, omosessualità, eterosessualità e altre componenti umanistiche... Un film su cui riflettere molto.

Titane potrebbe essere un buon esempio di come il cinema si aggiorna nel tempo e di come si evolve per adattarsi al tempo in cui viene girato un film. Se questo film fosse uscito negli anni '70, sarebbe stato un thriller su un assassino che scappa nascondendosi in una famiglia fingendosi il figlio scomparso, in parole povere. Uno o più decenni dopo, girato da David Cronenberg, sarebbe stato vestito con gli stessi fantastici abiti e frattaglie cinematografiche che indossava, assomigliando molto di più al film che è oggi, ma senza gli elementi aggiunti da Julia Ducournau. Così, finalmente abbiamo un film a più strati, con varie letture, tra le quali si aggiungono, come attualità, la violenza che distilla il patriarcato, il disagio della protagonista perché non si adatta a nessuno dei generi in cui abita, la provocazione e lo smarrimento causati dalle sessualità androgine nello sciovinismo maschile, ecc. A parte il tema occasionale più vecchio, come le relazioni genitore-figlio e altri traumi.

Senza dubbio, questo film è figlia del suo tempo, tuttavia vedo molte possibilità che duri e venga ricordato per i decenni a venire. E se così non fosse, servirà almeno a consolidare la carriera del suo regista, che già in Crudo (2016) ha saputo suscitare l'interesse di molti spettatori e che ora ci regala un film eccellente e provocatorio, con tanti letture e una buona manciata di immagini iconiche.

Ho appena finito di guardarlo. Innanzitutto quale cervello squilibrato è capace di far nascere un tale pasticcio???? Quale illuminato è capace di sprecare 7,4 milioni di euro per questo????? Quale personaggio gafapasta non vede assolutamente nulla di trasgressivo o di genere in questa merda!!!!!! Per Dio, quei critici, se ti piace sprecare un'ora e mezza della tua vita davanti a uno schermo a guardare qualcosa di simile, rispettabile, ma per quanto possibile, apprezziamo un po' più di giudizio e soprattutto fedeltà a ciò che vedono ... Smetti di drogarti, molto importante,

Il peggio che ho visto nella mia vita o il peggiore. Ho dovuto passare attraverso un pezzo per arrivare alla fine e vedere cosa è una sciocchezza dall'inizio alla fine. Non c'è da stupirsi se dicono che le persone se ne sono andate dopo 20 minuti, ma non per scene cruente ma per le cazzate che stavano guardando. È chiaro che i critici giudichino merda per intenditori, ma mi sembra incredibile aver visto recensioni di diversi giornali e concorsi che non solo non sono cattive ma anche molto elogiative. Avrebbero preso dei tripi.